« Sortie de scène » a été réalisée avec Jean-Paul Montanari lors du festival Montpellier Danse pour lequel Grégoire Korganow saisit la danse en creux sur le corps immobile des interprètes du monde entier, juste après la fin de la performance.
Danseuse : Marlene Monteiro Freitas à la fin de la chorégraphie "de Marfim e carne-as estatuas também sofrem".
A première vue, cette image intrigue. Le visage de la danseuse, avec son maquillage en perdition, est un peu étrange. On ne sait pas s'il s'agit d'un homme ou d'une femme. On voit juste un clown un peu triste. « J’aime les créatures hybrides », s’amuse-t-elle à dire. Galerie hallucinante de grimaces et de déformations du visage, Marlene Monteiro Freitas ne cesse de jouer sur l’étrangeté.
Marlene Monteiro Freitas est née au Cap Vert où elle a co-fondé la troupe de danse Compass. Elle a ensuite suivi des études de danse à P.A.R.T.S. (Bruxelles), à E.S.D. et à la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisbonne). Après plusieurs œuvres dont le dénominateur commun est l’ouverture, l’impureté et l’intensité, elle a co-fondé P.OR.K, structure de production basé à Lisbonne.
Marlene Monteiro Freitas s’essaie à diverses tentatives de rassemblements, de compositions, de juxtapositions de disciplines artistiques tout en proposant des pratiques collectives et un espace de recherche.
Source : ICI : Institut chorégraphique international.
Tirage lambda contrecollé sur aluminium
Cadre en bois doré
30 x 45 cm hors tout
Photographe engagé dans le réel depuis le début des années 90, Grégoire Korganow documente notamment la condition des mal-logés, des sans-papiers, des alcooliques, des prisonniers et encore celle des Indiens Mapuches au Chili ou des victimes irakiennes… Photographe engagé dans le réel depuis le début des années 90, Grégoire Korganow documente notamment la condition des mal-logés, des sans-papiers, des alcooliques, des prisonniers et encore celle des Indiens Mapuches au Chili ou des victimes irakiennes… Il a développé d’emblée une écriture visuelle de la lutte, faisant se rejoindre des mouvements contraires : soumission et émancipation, présence et disparition, immobilité et mouvement, réalité et fiction. C’est en 2013, qu’il découvre la danse contemporaine et engage immédiatement un dialogue artistique continu avec ses interprètes, les danseurs, ces « guerriers de la beauté » comme les définit Ian Fabre. Pour lui, leur corps est une sismographie du réel, une sorte de paysage intérieur qui offre un condensé des sensations disparates, ambivalentes, mouvantes qui nous traversent tous, ici et maintenant. Son travail sur la danse rassemble ses 3 séries : « Sortie de scène » réalisée avec Jean-Paul Montanari lors du festival Montpellier Danse pour lequel il saisit la danse en creux sur le corps immobile des interprètes du monde entier, juste après la fin de la performance. « Un temps de rêve » pour laquelle Grégoire Korganow a invité les résidents d’une maison de retraite à lui raconter leurs rêves plutôt que leurs souvenirs. A partir de leurs désirs, en même temps que leurs craintes, sept danseurs contemporains ont interprété les rêves contés, dans le parc centenaire de la résidence. La dernière série « L’instant d’avant » est le fruit d’une commande inédite pour Chaillot – Théâtre National de la Danse à Paris pour célébrer a Danse à l’occasion du centenaire du Théâtre avec les danseurs du Centre National Supérieur de la Danse de Paris. Grégoire Korganow poursuit son compagnonnage avec le circassien Johann Le Guillerm dont il signe une série de portraits. La galerie HEGOA est heureuse et honorée de représenter le travail de Grégoire Korganow, déjà reconnu à Arles et à la Maison européenne de la Photographie, entre autres lieux prestigieux dédiés à l’Image.
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