« Sortie de scène » a été réalisée avec Jean-Paul Montanari lors du festival Montpellier Danse pour lequel Grégoire Korganow saisit la danse en creux sur le corps immobile des interprètes du monde entier, juste après la fin de la performance.
Inondé de sueur, les muscles encore tendus, Ousséni Sako donne à l'objectif le peu de forces qui lui restent après sa performance dans la chorégraphie "Clameur des Arènes" de Salia Sanou où danseurs, lutteurs, musiciens et chanteurs s'expriment dans un même espace restreint, celui de l’arène. Au Sénégal, la lutte est plus qu’un simple combat, elle est aussi symbole de réussite, phénomène social et enjeu financier. Hors du huis clos sportif, hors-champ, elle est métaphore de la lutte quotidienne pour la vie, pour la survie.
Ousséni Sako est né au Burkina Fasso. Sa danse est toujours singulière : entre tradition et innovation, il danse la mémoire des peuples africains ; Entre exil et enracinement, il danse le métissage des gestes. Quand il ne danse pas, il traque les habitudes corporelles de l’humain, véritable empreinte émotionnelle. Quand il danse, il traque le rendu ses émotions qu’il veut exprimer.
Source : Talents d'ailleurs.
Tirage lambda contrecollé sur Dibond
Cadre en bois doré
60 x 90 cm
N°2/5
Photographe engagé dans le réel depuis le début des années 90, Grégoire Korganow documente notamment la condition des mal-logés, des sans-papiers, des alcooliques, des prisonniers et encore celle des Indiens Mapuches au Chili ou des victimes irakiennes… Photographe engagé dans le réel depuis le début des années 90, Grégoire Korganow documente notamment la condition des mal-logés, des sans-papiers, des alcooliques, des prisonniers et encore celle des Indiens Mapuches au Chili ou des victimes irakiennes… Il a développé d’emblée une écriture visuelle de la lutte, faisant se rejoindre des mouvements contraires : soumission et émancipation, présence et disparition, immobilité et mouvement, réalité et fiction. C’est en 2013, qu’il découvre la danse contemporaine et engage immédiatement un dialogue artistique continu avec ses interprètes, les danseurs, ces « guerriers de la beauté » comme les définit Ian Fabre. Pour lui, leur corps est une sismographie du réel, une sorte de paysage intérieur qui offre un condensé des sensations disparates, ambivalentes, mouvantes qui nous traversent tous, ici et maintenant. Son travail sur la danse rassemble ses 3 séries : « Sortie de scène » réalisée avec Jean-Paul Montanari lors du festival Montpellier Danse pour lequel il saisit la danse en creux sur le corps immobile des interprètes du monde entier, juste après la fin de la performance. « Un temps de rêve » pour laquelle Grégoire Korganow a invité les résidents d’une maison de retraite à lui raconter leurs rêves plutôt que leurs souvenirs. A partir de leurs désirs, en même temps que leurs craintes, sept danseurs contemporains ont interprété les rêves contés, dans le parc centenaire de la résidence. La dernière série « L’instant d’avant » est le fruit d’une commande inédite pour Chaillot – Théâtre National de la Danse à Paris pour célébrer a Danse à l’occasion du centenaire du Théâtre avec les danseurs du Centre National Supérieur de la Danse de Paris. Grégoire Korganow poursuit son compagnonnage avec le circassien Johann Le Guillerm dont il signe une série de portraits. La galerie HEGOA est heureuse et honorée de représenter le travail de Grégoire Korganow, déjà reconnu à Arles et à la Maison européenne de la Photographie, entre autres lieux prestigieux dédiés à l’Image.
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Ousséni Sako - Sé...
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