« Sortie de scène » a été réalisée avec Jean-Paul Montanari lors du festival Montpellier Danse pour lequel Grégoire Korganow saisit la danse en creux sur le corps immobile des interprètes du monde entier, juste après la fin de la performance.
Le rideaux noir est tombé, le spectacle est terminé. Sharon Eyal est encore habitée par son rôle dans sa propre chorégraphie "House" réalisée avec Gai Behar. Son costume noir satiné et moulant laisse apparaître un très faible relâchement musculaire après l'effort intense. Droite, fixant l'objectif avec fermeté, elle exprime une force impressionnante.
Sharon Eyal est une danseuse et chorégraphe née à Jérusalem. Elle danse avec la Batsheva Dance Company de 1990 jusqu’à 2008 et commence à chorégraphier dans le cadre du programme Batsheva Dancers Create. Sharon Eyal a été directrice artistique associée de la Batsheva entre 2003 et 2004 et chorégraphe associée de la compagnie entre 2005 et 2012. En 2013, Sharon Eyal crée sa compagnie L-E-V avec son collaborateur de longue date Gai Behar. En octobre de la même année, ils inaugurent Untitled Black. Au Festival Montpellier Danse, Sharon Eyal et Gai Behar créent OCD Love en 2016 puis Love Chapter 2 en 2017. La même année, ce dernier opus remporte le prix FEDORA – Van Cleef and Arpels pour le Ballet. Invitée en 2019 par Maria Grazia Chiuri, directrice artistique des collections féminines de la maison Dior, pour présenter la collection printemps-été 2019, Sharon Eyal crée une performance inédite inspirée de la danse comme « acte libérateur ».
Source : Montpellier Danse
Tirage lambda contrecollé sur Dibond
Cadre en bois doré
60 x 90 cm
N°2/5
Photographe engagé dans le réel depuis le début des années 90, Grégoire Korganow documente notamment la condition des mal-logés, des sans-papiers, des alcooliques, des prisonniers et encore celle des Indiens Mapuches au Chili ou des victimes irakiennes… Photographe engagé dans le réel depuis le début des années 90, Grégoire Korganow documente notamment la condition des mal-logés, des sans-papiers, des alcooliques, des prisonniers et encore celle des Indiens Mapuches au Chili ou des victimes irakiennes… Il a développé d’emblée une écriture visuelle de la lutte, faisant se rejoindre des mouvements contraires : soumission et émancipation, présence et disparition, immobilité et mouvement, réalité et fiction. C’est en 2013, qu’il découvre la danse contemporaine et engage immédiatement un dialogue artistique continu avec ses interprètes, les danseurs, ces « guerriers de la beauté » comme les définit Ian Fabre. Pour lui, leur corps est une sismographie du réel, une sorte de paysage intérieur qui offre un condensé des sensations disparates, ambivalentes, mouvantes qui nous traversent tous, ici et maintenant. Son travail sur la danse rassemble ses 3 séries : « Sortie de scène » réalisée avec Jean-Paul Montanari lors du festival Montpellier Danse pour lequel il saisit la danse en creux sur le corps immobile des interprètes du monde entier, juste après la fin de la performance. « Un temps de rêve » pour laquelle Grégoire Korganow a invité les résidents d’une maison de retraite à lui raconter leurs rêves plutôt que leurs souvenirs. A partir de leurs désirs, en même temps que leurs craintes, sept danseurs contemporains ont interprété les rêves contés, dans le parc centenaire de la résidence. La dernière série « L’instant d’avant » est le fruit d’une commande inédite pour Chaillot – Théâtre National de la Danse à Paris pour célébrer a Danse à l’occasion du centenaire du Théâtre avec les danseurs du Centre National Supérieur de la Danse de Paris. Grégoire Korganow poursuit son compagnonnage avec le circassien Johann Le Guillerm dont il signe une série de portraits. La galerie HEGOA est heureuse et honorée de représenter le travail de Grégoire Korganow, déjà reconnu à Arles et à la Maison européenne de la Photographie, entre autres lieux prestigieux dédiés à l’Image.
«
Sharon Eyal - Sér...
»